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素描理论


时间:2005-3-22   阅读1187次

     一.何謂素描:
   
    1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
    2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜誌,論素描--蕭如松)
    3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆 ,墨水,及紙張,其他還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬, 石器,容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
    4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係,並包括 節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
    5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
    6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只 有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄, 用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
   
   
    二.素描的地位:
   
    1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
    2.素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
    3.素描是畫家工作的最後成果,也可以作為複製或摹寫的基礎,但以它的 性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然 後用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素 描只是一種技術準備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現範疇:能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
   
   
    三.素描的技法和種類:
   
    1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只 代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代, 線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。
    2.素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面 的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展 成精緻的素描。
    3.在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和釐清 整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界 ,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
    4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
   
   
    四.素描工具:
   
    1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。
    2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,乾筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
    3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛 筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。
   
   
    五.素描題材:
   
    1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,後因其流暢、充實和美觀,發展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
    2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
    3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』, 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
    4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
    5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。
   
   
    六.素描線條的演變:
   
    1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)
    (1).在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
    (2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。
    (3).對安格爾而言,人体的比例並不求自『自然』或實證的實現,他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬於形式要求之下。
    (4).講求結構與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時並介入了圖案花紋式之構圖。
    2.強調線條本身意義與表達的特質。
    3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發:
    (1).一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
    (2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統,並將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,奠定現代繪畫發展的基礎。
   
   
    七.東方的素描:
   
    1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,他們不採用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作,把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
    2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這裡面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,有強弱,有力量。
    3.中國早在西元前二世紀就已出現了素描,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,北魏和唐朝以後,中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
   
   
    八. 藝術家對素描的態度:
   
    不少藝術家曾臨摹其他藝術家的素描,如魯本斯 (RUBENS;西元1577~1640年)、林布蘭特 (REM.BRANDT;西元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;西元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語彙,以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步,也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度:
    1.一種特殊風格:竇加(DEGAS),羅特列克(LAUTREC),梵谷(VAN GOGH)
    2.興趣:林布蘭(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)
    3.複製用:杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)
    4.為鑑賞家而作:卡拉齊(CARACCI)兄弟,保羅.布利爾(PAUL BRIL),拉法吉(LAFAGE)
    5.用素描作饋贈:米開朗基羅(附錄一)
   
   
    九.常用的素描用語:
   
    1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
    2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關係。
    3.構圖:各部份的一種配置法,依照經過設計的格式,一致的比例,或重
    複的體系去安排。
    4.輪廓線:描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
    5.平衡:在設計或繪畫裡,各項元素達到均衡的狀態。
    6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
    7.立體表現法:控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果,使物體
    有三度空間的特質。
   
   
    十.認識素描中的明暗
   
    1.何謂明暗:(任學生自由聯想發揮,喚起舊經驗)
    2.明暗產生的原因: 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射,才會產生明暗; 沒有光,我們的眼睛將看不到任何東西。
    3.明暗的基本法則:
    (1).光源直射處(向光)是明亮部。
    (2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。
    (3).反射光所形成的是中間灰色部分。
    4.利用鉛筆表現明暗的方法:
    (1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明瞭而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。
    (2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
    5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:
    (1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
    (2).當第一筆畫不對時,儘可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
    (3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
    6.畫面賓主表現:
    (1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確;後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
    (2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

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