我们常讲，文化艺术的繁荣和发展离不开继承和创新，就在越来越多的人开始关注和参与民族民间文化保护的同时，缺乏原创，也成了近年来各个艺术门类普遍面临的难题——图书出版界盲目“跟风”，流行乐坛老歌“翻唱”，影视剧拍摄“篡改”名著，戏剧舞台传统戏“当红”、剧目“移植”成风……基于此，有识之士一致呼吁，文艺界应当重视原创。
别的姑且不论，单说戏剧舞台。据《解放日报》报道，眼下的上海戏剧舞台热闹非凡，隔三差五就有新作问世。但不少正在上演或即将排演的话剧、越剧等并非真正意义上的“原创”作品，而多是改变自某著名作家的作品。比如，此前观众看到的由王安忆获茅盾文学奖作品改编的话剧《长恨歌》，由老舍同名遗著改编的历史话剧《正红旗下》等，根据白先勇小说《玉卿嫂》改编的越剧也将亮相舞台……据说，今年申城戏剧舞台“改编”的作品就占了七成之多——名著改编热，由此可见一斑，而这也恰恰是“卖点”，想必不少观众是冲着名著之“名”，才走进剧场的。
将某一文学名著或畅销书改编成影视或戏剧剧本，只要尊重原作者的著作权，也是导演和制片人获取好剧本的渠道之一，而据此拍成的优秀影视剧，会与原著相得益彰。但是，公众看到的更多的是不成功的改编甚至篡改，既违背了原著的精神，也倒了观众的胃口，费力不讨好。
问题的关键在于，一些艺术门类缺乏自身的优秀原创剧本。那么，那些专业编剧都在忙什么？他们中的一些人可没闲着，一度充斥荧屏的“皇上”“格格”“太监”“武侠”“神医”和“黑老大”，多是其“呕心沥血”的“杰作”，一些导演、制片人就认这个，识相的编剧何乐而不为呢？对不起，您要是看腻了这些面孔，编剧们便找来名著重新“演绎”一番。当然，棍子也不能都打在编剧身上，编剧中的“腕儿”除外，创作的艰辛、报酬的相对较低、竞争的激烈等，严重制约着许多编剧的创作积极性。为此，政府和有关部门应当采取一些提升文化原创力的措施，重点资助那些有潜力的原创作者和两个效益俱佳的原创作品……
创新，是文化艺术繁荣和发展的原动力之一，悠久灿烂的文化以及闪烁其中的名著佳作，毕竟属于前人的创造，当代的文化艺术工作者无疑要从中汲取养分，但更应当发挥聪明才智，创作出更多“叫得响、立得住”，能传之于世的文学艺术经典之作。
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