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论油画风景写生中的意境、虚实与情感


来源::《装饰》 2005年第09期   作者:向开忠   时间:2009-5-2   阅读320次

     内容摘要 :作为西方传统绘画样式之一的风景油画,严谨的科学性是其突出特点。而作为向西方学习的中国风景油画,如何将我国丰厚的传统文化与审美情趣有机融合,一直是诸多风景画家追求的目标。本文试图从油画风景写生中的意境感受这一点切入,就油画风景写生的虚实、情感两方面,初步探讨此二者契合与生发的可能性。 关键词:风景油画意境写生虚实情感
   
    西方的风景油画与中国的山水画都是以自然景物作为描绘对象的,只是由于文化背景的原因,各自走上了不同的发展道路。随着西学东渐,中国的风景油画也从无到有地得到了长足的发展。但是,中国的风景油画作为与中国文化完全异质的西方文明的一种艺术样式,一直面临着如何将中国丰厚的传统文化与审美情趣有机融入的问题。
    一般来说,“在西方传统中,绘画实际上一直作为一门科学来追求的 。”⑴风景画自然也不例外。英国著名风景画家康斯太勃尔说:“绘画是一门科学,应当作一种对自然规律的探究来追求。那么,为什么风景画不能被当作自然哲学的一个分支,绘画不能作为一种实验呢 ?”⑵虽然“他们不是去探究视觉世界。而是去摸索无意识心理的秘密或试验我们对抽象形式的反映 。”⑶但无论如何,严谨的科学性始终是西方风景油画最显著的一个特点,作为客体的自然景物更多的是与作为主体的人处于一种对立的关系之中。
    而在中国传统文化中,主客体中没有这样一种紧张对立的关系,而是更强调其界限的泯灭和融合。在山水画中,则表现为对意境的强调,所谓意境,新版《辞海》是这样解释的:“意境:文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界,且有虚实相生,意与境偕;深邃幽远的审美特征;能使读者产生想象和联想;如身入其境;在思想感情上受到感染,中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往是情与景,意与境相交融,塑造鲜明生动的艺术形象;产生强烈的感染力。”⑷王国维先生所谓“意与境浑”⑸大概算得上一个简明而有力的概括。
    这样,作为向西方学习的中国风景油画必然处于一种无所适从的分裂状态之中。那么,融合是否可能,契合点又在哪里?
    事实上,分裂虽然深刻,却也未必全无相同点,在都是以自然风景作为描绘对象这一点上,中国山水画与西方风景油画是完全一致的,而在选择作为描绘对象的自然景物时,贡布里希引述16世纪意大利画家保罗·皮诺的话说:“意大利可算是世界上最美丽的国家了,但却不太入画,而阿尔卑斯上那一片冰雹飞落的荒凉土地,却是画家理想的国度。”⑹显然,能否入画的标准,并不在于客观景物是否美丽,而更多的是在于它能否与主体精神相感发。而且,西方人也认识到,自然景物既不可能也不必要完全客观的再现⑺,所以,塞尚说:“绘画不是追求自然,而是和自然平行的工作着。”⑻因此,意境理论就有可能成为源远流长的中国山水画传统与西方风景油画相融合的契合点。
    美术家詹建俊先生说:“写生本身就是一种艺术创造。写生过程中就培养着人与自然、人与艺术、人与升华之间的关系。写生受益的东西决不是靠着照相机拍照,然后照着放大的相片画可以达到的。”⑼
    因此油画写生作为一种最直接的与自然对话、交流、意与境会的方式,就成为了本文思考的切入点。以下分别从两个方面来论述油画风景写生中的意境感受与虚实、感情问题。
   
    一、油画风景写生中的意境与虚实
   
    虚实是对立而统一的一对美学范畴。虚实,在我国古典美学中有多种含义。这里说的实,是指文艺作品中直接可感的方面,亦即直接形象;虚,是指文艺作品中由直接形象引发而由联想或想象所得的间接形象。好的文艺作品,实以引虚,虚中孕实,能使欣赏者回味无穷。中国古典艺术追求虚实结合、有无相生,从而构成妙境,这是中国艺术的优良传统。
    艺术中的虚实结合说,渊源于老庄哲学中的有无相生论。先秦的庄子言:“无听之以耳而听之以心,无听之以心而听之以气。”就是因为如老子所说:“大音希声”、“大象无形”⑽。
    虚与实、显与隐、有限与无限,是通过具体有限的形象,激起人们的想象,而在想象中认识到隐藏在形象背后的无限的更为深刻的思想意义。中国古代文学语言很讲究虚实,宋人作诗喜引佛教禅宗理论,叶梦得认为:作诗可有三种情况:一、随物应机,不主故常;二、超出言外,非情识所到;三、泯然皆契,无间可伺其深浅⑾。这三种情况,其实都是以虚孕实的理论。宋人画论也主张作画应“咫尺有万里之遥”⑿,亦是虚实论的运用。虚而用实,就能让欣赏者得其言外之意,所以最难,这是很有道理的。袁宏道等的诗论及董其昌等的画论,都提出了要虚实互用。
    “弦外之音,言外之意” 是文学语言虚实的概括体现,美术作品是用形象语言来表达画家的思想感情,在写生过程中经常采用“象外之象”、“景外之景”的手法处理画面。这里,前一个“象”和“景”指的是艺术形象中具体的、有形的描绘,后一个“象”和“景”指的是由前一个“象”和“景”所暗示和象征出来的一个无形的、虚幻的景象,即意境。也就是说在描绘具体的情景之外,还要构成一个令人驰骋遐想、回味无穷的艺术意境,此亦即西方哲学中“阐释学”的“艺术空框结构”。
    西方画家也不例外,如伦勃朗油画的空间意境在西方绘画的表现中就独具匠心,他画中的物体大多处于深暗的背景中,由上往下投射下来的散光, 既使人物明亮突出,又造成了阴影部分的空间气韵。它实际上是画室中虚实情境和空间韵致的高度意象化和精神化,这种意象有如教堂里的幽深情境,并具宗教精神般的神秘意味。这是巧妙地利用虚与实、藏与露的艺术处理手法造成的景愈隐蔽,境界越大的效果;相反,景愈显露,则境界愈小。
   
    古典油画风景在写生中虚实的另一种体现是,色彩的鲜与灰、素描关系的强与弱、主次物体刻画中的精细与概括等,这些都是写实风景油画虚实的重要因素。虚实的恰当处理不仅给人以深远、空旷及更多的联想,其“含而不露”的手法,还会给人带来与画面实景相反的表现效果。
    从中外大师对虚实的处理中可以看出,大抵实处之妙皆从虚处而生,这样就能造成艺术作品实景与虚景的相互包容、渗透与变化,从而构成深远的意境,使之产生耐人寻味的艺术幻觉和相应的情趣。审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。因此,意境与虚实的特征正在于它既是直接的,又是间接的;既是确定的,又是不确定的;既是形象的,又是想象的,是矛盾辩证统一体。美学家宗白华讲得好:“意境是造化与心愿的合一”⒀。
   
    二、油画风景写生中的意境与情感
   
    热爱生活、赞美自然是人类的天性。艺术家以个人的特殊视角把对外部世界的感受表达出来,他们的心灵和自然贴得更近,他们以独特的心灵感受,用千锤百炼的艺术语言说出了人们想说而说不出的,甚至是存在于潜意识中的东西。外界景物在实际生活中固然有其客观的审美意义,但进入艺术作品却常常染上艺术家的感情色彩。所以说,意境是客观的景与主观的情化合的结晶,是主客观相统一的产物。一幅画即一个世界,让人眷念,让人向往,让人梦寐。这是一个物质的世界,也是一个精神的世界,更是一个异彩纷呈的艺术世界,它陶冶着人们的情感生活,启迪着人们追求和探索美。
   


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