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空勾无皴 框廓填色——展子虔《游春图》


时间:2009-5-2   阅读674次

      展子虔(约550-604)隋代杰出画家。渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家,在中国绘画史上占据着重要位置。  展子虔,历北齐、北周入隋,在隋朝时曾人朝散大夫、帐内都督等职。在他的一生中,曾在洛阳、长安等地的寺院画过许多壁画。从这些壁画分布的地区来看,他的足迹几乎遍及大江南北。他多才多艺,对各种画类几乎无所不能。他画人物,画立马,画山川,都形象生动、逼真,呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》,是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一,对后世山水画的发展影响很大。对于展子虔的作品,历代就有所评。唐人张彦远把他的画列在“中品下”。他“所画台阁,虽一时如董展,不得已窥其妙。写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣。”在中国绘画史上占据着重要位置。东晋、南朝的名家颐(恺之)、陆(探微)、郑(郑法士)、展(子虔)并列为四大家。元人汤垕赞誉他为“唐画之祖”。他在中国绘画史上,是承前启后的一代宗师。
   
    他的《游春图》①是现存我国著名画家作品中最古的一幅独立性山水画,全图以纤细劲健的线条描绘,金碧着色,反映了六朝以来中国绘画以色、线为主的画法传统和面貌。明詹景凤讲:“此殆始开青绿山水之源,似精而笔实草草,大抵涉于拙,未入于巧,盖创体而未大就,其时也。”“其山水着重青绿,山脚则用泥金,山上小林木,以赭石写干,以水沈靛横点叶;大树则多勾勒,松不细写,松针直以苦绿沈点,松身界两笔,直以赭石填染,而不作松鳞。人物直用粉点成后,加重色于上分衣褶。船屋亦然。”(《东图玄览编》)唐李思训父子的画法,是在展子虔基础上发展起来的。此图继承了六朝以来细线表现物象的传统手法,以匀称线条勾出,树干皆用双勾赭色填染,山头小树丛勾圆圈复以花青填色,桃树小枝上用白、粉红色点出,夹叶树像钉耙,似勾似点,有的似雀爪,状甚古拙。勾云填粉,水用鱼鳞纹,小人物直接用粉点成,再以线条分衣褶。近景、远景每向中靠拢,以中景方式处理,因而全图比例协调,较六朝时进步,已在相当程度上体现出“以大观小”(沈括)的中国山水画构图的特点。清安歧在《墨缘汇现录》中对此图的分析:“青绿重着色,人物五分许,山峦树石皆空勾无皴,惟色渲染。山头小树,以花青作大点如苔,甚为奇古,真六朝人笔,始开唐李将军一派。”这些都可以帮助我们对奠定青绿山水风格基本面貌的《游春图》的了解。
   
    通过《游春图》我们可体会到:
    一、无论中西绘画史的发展,早期以人物画题材,宣扬政教为主的,后来由实用的转向审美的,题材渐趋多样,山水(风景)由作为人物画背景独立成科,以满足欣赏者的要求。此图具体说明了中国独立性山水画出现较早。在欧洲十七世纪荷兰画派兴起,才见到“繁丽的林木,如茵的绿野,点缀着天边的彩虹”一类风景画,通过自然景色为主体来表现诗意要比中国晚近千年。
    二、南朝宋宗炳《画山水序》中提到观察,表现山水要“远映”的方法,是解决他所谓“竖划三寸,当千仞之高;横墨数点,体百里之回”空间透视的基本原理。远看看得广,将远景、近景向中景靠拢,使一张山水画中的景物统一协调起来。尺幅虽小,表现内容丰富,现在通过《游春图》已能体现出宗炳这种空间透视的基本原理和验证方法,形象地表明那时对这方面已有了理论认识和实践效果。作为独立性的山水画立意定景已能巧妙地运用宾主、疏密、虚实、繁简、大小、开合、呼应等对立统一的法则来处理画面,}兑明山水画认识空间,体现空间的问题有了新的进展,已结束了“人大于山.水不容泛"的稚拙阶段。
    三、《游春图》的艺术成就,为工细巧整、重色青绿山水画格的确立奠定了一个基础,从“立意”到“为象",已在探索过程中产生,形成了一套表现程式,巧妙地利用青绿这种色调来适应“春游”的题材,主题内容和表现形式显得十分协和。这种函格的技法,在塑造形象的过程中,要妥善地解决线和色的关系问题,此图显明地预示着向唐青绿山水画派成熟的一个过程。
    四、此图用勾线填色法。勾是中国画用线条描绘物象的一种基本技法,也是中国画确立形象的造型手段。隋唐以前,山水画作为人物画的背景,树石形象大都以圆弧形的粗细匀称的中锋线条勾勒。后来随着中国画技法不断地发展,线条勾勒才有粗细、提按、顿挫、浓淡等变化,结合皴、擦,烘、染等技法的运用。有时线面有机结合以适应表现不同山水形象的需要。但从山水画技法演变来看,此图仍着意发挥“以线立骨”在塑造形象上的作用。勾廓基础上填重色形成了青绿山水的基本画法规范。
    ①历来被认为《游春图》是展子虔原作,但《文物》1978年第十一期傅熹年《关于“展子虔<游春图>”年代的探讨》提出了怀疑。认为“也可能是徽宗画院的复制品”,“它在山水树石画法上,较多地保存了底本的面貌,但在服饰和建筑上不够谨严”。文中虽对年代提出争论,但以为此图保留了展画的“基本面貌”。即使不是展原迹,仍然可以从此图了解展画或隋代青绿山水画格的面貌。文章出自:王克文〈山水画谈〉
   
      展子虔的绘画题材广泛,手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁,而且大都臻于精妙。在着色技巧上,他用青绿设色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马,神采飞扬,十分有神。他所画“立马而有走势,其为卧马则有腾骧起跃势,若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态,表现出整个绰约风姿,达到以形传神,以神带形,形神兼备,维妙维肖的艺术境界。  善画佛道、人物、车马、楼阁、山水、殿阁、翎毛、历史故事等,尤以画山水闻名。他的山水画被称为“远近山川,咫尺千里”。
   
     现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作,这也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景,用笔细劲有力,设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”,但远山上以花青作苔点,已开点苔的先声。人马体小若豆,但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位,独立成幅,反映了早期独立山水画的面貌。虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些,但与记载并不相悖。历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔,今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑,认为此画的底本在中晚唐以后,为五代摹本,但并未获得公认。
      他画人物描法工细,以色晕染面部,神采意态俱是;画马各尽其妙,将马站立走卧腾跃奔飞之姿描摹得栩栩如生;画山水则有咫尺千里之势,充分表现出自然中深远的空间感。展子虔“天生纵任,亡所祖述”,而自能开一代风气。他与当时另一画家董伯仁齐名,人称“董展”。他的山水画风直接影响到唐代李思训父子的金碧山水创作,被后世誉为唐画之祖。--《中国画鉴赏》
      隋唐时,山水画已逐渐发展成为绘画中独立、成熟的一支。然而,可以引以为证的画作,恐怕只有隋代山水画家展子虔的《游春图》了。在存世的山水卷轴画中,《游春图》是迄今发现的年代最早、保存非常完整的一幅。
      《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠,湖水融融,士人或策马山径或驻足湖边,仕女泛舟水上,熏风和煦,微波粼粼,桃杏绽开,绿草如茵,美不胜收。
      这幅画作,山水重着青绿色,山脚用泥金,山上小树直接以赭石写干,树叶以水沈靛横点,大树多勾勒而成,松树不细写松针,直以苦绿沈点,人物用粉点成后,加重色于其上,分出衣褶。画法虽显草率,且只用“勾”法而没有“斫”、“皴”等画法,但青绿山水之体已初成,故后人多认为展子虔的绘画开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。
      展子虔的画被后世视为“唐画之祖”是有根据的,与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比,《游春图》的处理显得匀称多了。尽管他的画面貌古拙,树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化,树叶也不及后人那样形状多样,云也勾得过于整齐———从技法上看,还处在山水画的滥觞期,但由于运笔比较成熟,所以他的画仍显得轻重有致,未用“皴”法却能画出山石树木的质感。《游春图》构图壮阔沉静,设色古艳,富有典丽的装饰意味,体现出承上启下的风格,也标志着山水画即将进入成熟期。
   
      从后世著录中可以看出展子虔画作的题材十分广泛,从《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》、《授塔天王图》、《摘瓜图》等画名中可见一斑。展子虔曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺,洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺,以及江都(扬州)的寺院画过不少壁画,是个多产的画家。后世将他与东晋南朝的另三位名家并列,称为“顾(恺之)、陆(探微)、张(僧繇)、展(子虔)”。
      画山水,展子虔,游春图,春光艳;
      山青青,水蓝蓝,近尺尺,千里远。
      通幽径,峰回转,小桥旁,绿树掩;
      妇人立,竹篱前,江南春,美无限。
      《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。画卷首段,近处露出倚山俯水的一条斜径,路随山转,直到妇人立于竹篱门前,才显得宽展。由此向上,山隈岸侧,树木掩映,通过小桥,又是平坡,布篷游艇,容于其中。下端一角,便是坡陀花树,围绕山庄。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷,他认为:“其山着重青绿,山脚则用金泥,山上小林木以赭石写干,以沉靛横点叶。大树则多钩勒,松不细写松针,直以苦绿沉点。松身界两笔,直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后,加重色干上分衣折,船屋亦然。此殆开青绿山水之源,似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水,可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕,勾皴设色,画法大备,青绿山水便达到了完美的境界。
      他所画寺庙壁画,虽系应酬之作,但也很出名。例如,江都东安寺(后改为常乐寺)壁画(与张儒童合作)、长安灵宝寺(与郑法士合作)壁画、长安光明夺(与田僧亮、郑法士、杨契丹合作)壁画、洛阳天女寺和洛阳云花寺壁画,以及长安定水寺殿内东壁及前面门上所画三圆光,“皆突生壁”,“窗间菩萨亦妙”,长安崇圣寺东殿壁画和长安海觉寺双林塔西面壁画,在唐代就很著名。他在龙兴寺画的《八国五分舍利》,就是一幅构图宏伟,情节丰富,人物众多的大型壁画,展示了当时的时代风貌,画得生动传神,贴切生活。
      展子虔的山水画,在中国绘画史上,独树一帜。他所画人物和车马,对后世影响也很大。展子虔当时为许多寺院创作的以宗教内容为题材的壁画,直到宋代,河中(今山西永济)的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》,赢得了不少诗人的吟咏和赞叹。


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