“笔色”及其价值论随想
笔色的独立价值，更应该体现于当代的女性身上。因为当今已不适合古代的长袍大袖的服饰，继承的不应是过去的那套惯于表现长袍大袖的程式，而是那套成型了的程式中有独立价值的、可以适用于当代的东西。我认为是有的，那就是“笔色”的独立价值，这同“笔墨”有独立价值是一个道理，也是按笔墨的思维方式派生的概念范畴。 在过去的那套惯于表现长袍大袖的程式中，应把笔、色、线的独立的程式结构挑出来，并面对当今的生活表现作适应性的调整，还可以借鉴西方（具体如油画、水彩画、甚至与印象派、抽象派等）绘画的表现方法，来丰富工笔人物画的语言，拓宽其表现力这里，说到表现力，我不禁想起秦始皇墓兵马俑那准确、生动而深刻的造型；我们的先人那个时候就已经掌握了那么高超的写实技巧，有了那么高超的表现力，说明并非我们中国人、中国画不具备西画的写实能力，而是不想那么干；原因在于哲学思想根源不同，天人合一而不是天人对立。因此说，中国画的表现力并不是不宽，“拓宽中国画的表现力”这句话应改为“使中国画更适应时代”似为更合适。当今有二人比较有代表性，一是何家英，而是李乃蔚。二人的优点是，准确地表现了当代人的形象和精神面貌，能够看得出来努力探索的痕迹；但从中国工笔人物画的艺术本体来说，何是传统性的因素多一些，比较正统，但甜俗了一些；李是中西结合性的因素多一些的，但古典油画的素描体积感太重，有些类似于郎世宁，有邹一桂所批评“笔法全无，非工亦匠”之感。特别是从“入鉴赏”的角度即工笔画的品位性与鉴赏性来说，二人的画都还有那么一截差距。
工笔画也有自己的“笔墨结构”，有独立于所表现对象的特性，把它强调出来，作为我们今天继承的重点。关键是，在它和当今要表现的形象之间，如何“转换”。本论文探讨工笔仕女画的焦点也就在于此：何为独立的工笔画的“笔色”？具体面对当今生活应该如何从一笔一画的运用上，构图上，设色上来进行“语言转换”？观念如何转换？如“六法论”，本是六朝时期专对工笔人物画（因那时没有写意人物画和独立的山水、花鸟等画种）所说的，其后才被引用到中国画的各个画种上，到后来人们甚至已经差不多快要忘记了“六法论”是专为指导工笔人物画而作的本原意义了。当今如何从指导现今工笔人物画创作发展的角度，去重新审视“六法论”？因为历史都是后人写出来的，美术史也不例外；如何理解历史，更贴近真实的历史，才能更透彻地理解历史，才有“以史为鉴”的借鉴意义。
《芥舟学画编》上有“贩夫贩妇皆冰玉者也”之说，就是说他们的脸上等处，有笔墨应用的好地方，因此，就连“贩夫贩妇”，皆可成为笔墨表现得最好对象，也即“冰玉者也”。这说明着笔墨的独立性和广大的面向性。这是中国人从“技”的角度上讲的，然而，达?芬奇作为西方人却从“道”的角度谈这个问题：“你们如果遇上任何一个善良有道德的人，尊敬他，因为这些人就是你们地上的‘神’，这些人配得上我们为之画像”（《形神兼备——中国人物画》余辉 著 吉林美术出版社，1999年）“笔色”也应该有如同笔墨相同的独立和面向性，并且，它还具备笔墨所不具备的“色彩性”。“绚烂之极复归于朴”，应该仅是一种观念。当今的科学表明，如果不是色盲，谁都不会对绚丽的色彩视而不见。李泽厚在他的著作中说过，谁都不会愿意再回到茅草屋子里去的。我自己就曾有过类似的尴尬事，刚大学毕业结婚时，彩电还只是很少的稀罕之物，加上当时的经济能力有限也买不起彩色电视机，就自我安慰说黑白电视也不错的，每天我们不都是在彩色世界中生活的吗，干吗非要在电视中看彩色？等到有能力买了彩电之后，才发现彩色电视即原来这么好，在生活中看色彩天地，同在彩色电视中看色彩天地竟是这样的感觉不同；以前黑白电视只是单一的黑白世界，现在通过彩电看到了外部世界竟是这样的五彩缤纷，一时间我们都似乎觉得有看了彩电“真不白活一回”之感了。这说明两个问题，一是人天生的就对彩色感到愉悦，二是，在有屏幕限制的“窗口”中看世界，审美的意味更强。这同观赏绘画作品是一样的。就算是文人欣赏纯黑白笔墨画，那也应是挂在有一定彩色环境中的黑白画。如果也是在黑与白为主的环境中来欣赏黑白为主的水墨画，谐调是谐调了，可使色彩的对比缺乏了，美感也就减弱或者消失了。绘画作品是精神的清凉剂的作用，是产生于现代社会紧张的环境之下的话语。所以绘画作品在当今社会中与环境艺术学也是紧密相关的。众所周知，印章的红色历来是在水墨画中起“提神”或“醒神”作用的。绘画作品在现今社会也是要考虑起到“点缀”，“清凉”，“安抚”，“醒神”或“启迪”、“振奋”等作用的。不然，何以绘画尺寸在现今会发生“框装化”的变化？
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