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读秘藏齐白石作品札记之五


作者:平生   时间:2004-10-8   阅读1639次

     齐白石自童年砍柴牧牛到15岁学木匠雕花,在35岁前都没有离开过家乡,足迹仅限于杏子坞附近的百里之内。这一时期,齐白石生活艰辛,常为生计而劳累。38岁时典得“借山馆”,生活略有改观,但仍没有脱离农家的生活方式,他在借山馆周围种植瓜果菜蔬,过着自给自足的乡间的生活。对他来说,这一时期尽管生活贫寒,但是“满园蔬菜绕门青”(《种菜》)的家庭氛围则是农家的一道风景。蔬果作为农家的主要食品,它们的种植、收获以及加工等,都曾经是齐白石生活的一个重要组成部分,“删除草木打虚花,却笑平生为口嗟。新种葡萄难满架,复将空处补丝瓜。”这之中的种种经历都能为齐白石留下了深刻的记忆——“一丘香芋暮秋凉,当得贫家谷一仓。到老莫嫌风味薄,自煨牛粪火炉香。”
      对于那些曾经维持齐白石和家人生计的蔬果,他是很难忘怀的——“充肚者胜半年粮,得志者勿忘其香。”(题《画菜》)“饱谙尘世味,尤觉菜根香。”而作为画家的齐白石,这种情感的表达方式就只能是绘画,因此他画了大量的以蔬果为题材的作品,这些作品是齐白石艺术的一个重要的组成部分,也是齐白石艺术的一个特色。
      在众多的蔬果之中,白菜、冬笋是齐白石的最爱。“白菜之佳无过北地,菌野之美惟有南方。”(题《白菜蘑菇图》)这之中,他认为“家山之冬笋,他山有之,惟松山菌其风味甲天下,虽北地蘑菇不若也。”(题《冬笋松菌图》)所以他在画《白菜冬笋图》时题:“曾文正公云:鸡鸭汤煮萝卜白菜,远胜满汉筵席二十四味。余谓文正公此语犹有富贵气。不若冬笋炒白菜,不惜他味,满汉筵席真不如也。”这反映了齐白石的饮食爱好,同时也说明了齐白石为什么画了那么多的白菜。在蔬果中他还特别喜欢丝瓜,曾经在《丝瓜蜜蜂图》上题:“瓜蔬中此予最喜者,香而甜结瓜易大。”
      齐白石艺术的一个重要特色就是善于把生活中的一些最普通、最平常的东西用画笔表现出来,而且通过他的表现,往往把俗升华为雅,让人们从平常的事物中看到艺术的魅力。齐白石以平常心画蔬果,几乎是把他所见到的都画了出来,显然这些画不是简单的写生和记录,它只是一个媒体,通过它或纪事、或表达思乡情感、或展现文人情怀、或解决一些绘画的技法问题。
      齐白石59岁离开家乡,“一家草木过黄河”,定居北京后感时怀乡,每念及家中亲人,自己远别千里,愁思百结。第二年他画石榴题道:“庚申夏故乡大旱,秋八月天雨时行,石榴始能著花,余还家已十一月矣,其实大不盈盏,明年灯节后其实始熟,此岂老天有意怜我未归人耶。”(《石榴图》)同一年在画《柑树图》时也题“前朝丁未春,于沁园师处乞来柑树,栽于九砚楼前。丁巳以来扬花而不结实,思移地亦非其时也。”在85岁时画《梨》,则记述了这样的往事——“予四十岁后在借山馆后亲手接梨树卅余株,每接必呼耶芭携刀锯,数年得七十余株,此时其树犹存否不得知,哭耶芭久不存矣。”齐白石通过题跋记述了过去的一些往事,而所画的用意也就一目了然。
      在齐白石离开家乡后的一段时期内,还写了许多思乡的诗,这些诗辗侧枕上,入梦无由,肝肠寸寸,情真意切。但是他仍然通过绘画直观地表达思乡的情感,这是齐白石艺术的一个重要方式,而在他的晚年则表现得更为突出。他画儿时所用过的工具,画家乡池塘中的鱼虾,画借山馆周围的花木,也画“丰年可作菜食,饥年可作米粮”的蔬果,这一切都是一种远离家乡而思乡的情感寄托。他在《白菜蘑菇图》上题:“南方之菌远胜蘑菇,惜不能还家,共老妇喜食也。”应该说齐白石画蔬果的意义不能等同于一般性的绘画表现,他所涵盖的思乡情结,超越了绘画的内容和形式。
      画蔬果以表文人情怀,是文人画的传统之一,齐白石毫无例外地继承了这一传统。他在画芋时题:“东坡云:饭豆芋魁吾岂无、既诗人可不无,画家亦应有,因喜画芋。”(《芋叶图》)齐白石特别喜欢画白菜,亦是以此寄寓清白和高洁。
      一个画家在他的艺术中固然有许多思想性的问题,但是他也面临着一些技法性的困惑。思想是一种修养,技法则是万般的磨练,需要不断的反复才有可能达到艺术的佳境,所以齐白石通过画蔬果来解决一些技法问题。他说:“画藤以垂为佳,牵篱扶架最难大雅,余故不辞万幅雷同。”(《葫芦图》)在蔬果题材中,他画丝瓜、扁豆、葡萄、南瓜、葫芦等,除了思乡等因素外,就是通过这类蔬果的表现解决绘画中的“牵篱扶架最难大雅”的问题。他画白菜蘑菇,常常用对比的手法既表现蔬香的野味,又表现笔墨的趣味。在这类作品中,通常是以淡墨湿笔画白菜,以浓墨枯笔画蘑菇,有时再配上一二根红色的萝卜,那种令人寻味的独特的匠心非一日之功所能为。齐白石的蔬果技法是建立在纯真感情之上不断磨砺,而他“不辞万幅雷同”又是一种情感的需要,也是情感需要的必然。
      为了解决反复画蔬果容易产生雷同的问题,齐白石还通过与一些其它题材的组合,以求画面的变化和生动,其形式一般是以蔬果和草虫、水族的组合。这种组合有时打破了题材的局限,使画面在多题材的组合中超越了题材的意义。齐白石还利用题跋的配合,不仅突出了画面的主题,同时因为这种形式的运用,又为画面增加了无穷的变化。
      齐白石蔬果画的艺术渊源,早期主要是学习赵之谦,或通过赵之谦再学习清代的其他画家,如恽寿平(南田)、李 (复堂)、项奎(东井),直至元代的钱选。在60岁以后他先后临摹过许多赵之谦的作品,其中有《灵芝图扇》等,约67岁时还临摹过赵之谦临李复堂的扇面。这一艺术渊源的认知是通过他临摹过的作品而获得的,实际上除此之外,他还受到八大山人和吴昌硕的影响。齐白石在70岁的时候已经确立了比较成熟的蔬果画风格,面对自己的作品,齐白石也有“此画前人无”(《蔬香图》)的自豪感。他的蔬果画在中国画的审美领域为人们展现了平常心、平常事,而这些“由己之作”更是把中国画的表现领域向前推进了一步。
   
      北京画院所藏齐白石作品中的杂画,大致包括动物、器物、器物和它类组合这三部分。它们在齐白石的全部作品中只占极少部分。
      齐白石一生画过无数的题材,其中的有些题材因为画家所好而反复画过成千上万次,如虾、工虫、荷花、紫藤等,这些反复画的题材,不仅为大众所知晓,也代表了齐白石的艺术成就。所以当人们一提到齐白石的画,往往非常自然地和这些题材的作品联系起来。实际上齐白石的成就,一方面表现在某些题材上的专一性上,如画虾,画得令后人却步;另一方面则表现在题材的广泛性上,无所不画,无所不精。这两方面他都有着前无古人的巨大贡献。
      尽管齐白石的动物(古代画论中的分类作“畜兽”)画作品数量不多,但是它们和禽鸟、工虫、水族共同建构了与花卉、蔬果相应的表现体系。战国时期,韩非子在答齐王所问“画孰最难者”时说:“犬马最难。”在解释时又说:“夫犬马人所知也,旦暮罄于前,不可类之,故难。”齐白石不仅画犬、马,而且画了生肖中的全部动物,这些画所反映出的造型能力,虽然不是建立在素描基础上的那种所谓的科学的方法,但是传统的造型方法所体现出的绘画感,在特有的笔墨程式的表现中,则合乎了中国传统的文化特性。在这些画中,尽管画面的主体是动物,却不是以这些动物的造型为主旨,而是以造型表现特定的思想,表现中国人所欣赏的那种民族化的趣味。
      齐白石所画的犬、马及其它动物,主要是一套十二生肖。关于这套画,齐白石在85岁时曾有一题:“蔚三先生既藏予画多,又欲索画十二属。予以有未曾见者龙不能画,遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸,用心四年始集成。……”在这套作品中,他画柏羊、草蛇、游猪等,以多年的乡间生活为背景,完全脱离了文人画的高雅姿态,画出了生活的意趣,表现出了老年人难能可贵的一种稚气。这之中,他又以他习惯的方法,用题款点明那绝妙的难以用造型表现的艺术思维。如画犬,题“吠其不仁”;画猴,题“既偷走又回望,必有畏惧,倘是人血所生,必有道义廉耻。”这套先后数年完成的作品,齐白石运用了不同的形式处理画面,或双勾画狗,或没骨画蛇;或大片空白画奔马,或满纸水墨画云龙。对于这之中一些不常画的题材,齐白石也能驾轻就熟地运用绘画语言,表现出各种动物的性灵,看不出有什么难易之论。特别是《云龙》一幅,尽管他自己说“未曾见者龙不能画”,但是所画也不见有生疏之感。
      齐白石画的动物都比较可爱,而且具有幽默感。他比较多的画老鼠,尽管老鼠“肆暴倾灯”,但是他笔下既有葡萄架下吃葡萄的老鼠,又有偷食白菜、萝卜的老鼠,还有肖像化的老鼠,这些老鼠不能让人作厌恶之想,反而有宠爱之思。这也是齐白石的高明之处。
      在京城生活了数十年的齐白石一直有着难以割舍的思乡情结,到了70岁左右,这位“往日情奴”欲“将少时所用过之物器一一画之”,终于以他特有的方式把他的乡情表现了出来。他画了蜡台、油灯、酒坛、酒杯、茶壶、瓦钵、砚台、柴爬、蚕筐、……,显然这不是过去历史的记录,只是通过历史的回忆表现一种现实的情感。他在《柴爬》一画中有这样的诗句:“似爪不似龙与鹰,搜枯爬烂七钱轻。入山不取丝毫碧,遇草如梳鬓发青。遍地松针衡岳路,半林枫叶麓山亭。儿童相聚常嬉戏,并欲争骑竹马行。”这里他记录了小时到东邻买七齿柴爬需付七文钱的经历;又记录了南岳有已越七朝兴败的松树和麓山为袁随园更名的爱晚亭,在他的笔下,乡间的俗物蕴藏了丰富的文化内涵。在《老鼠偷油》一画中又题:“肆暴倾灯我欲愁,寒门能有几钱油。从兹冒黑扪床睡,谁与书田护指头。”他把民间的疾苦与无奈和儿时的经历结合起来,而在画中则把情感和情趣融合为一体,所谓的爱和恨在这里则化解为一种艺术的方式和表现。
      在齐白石的艺术世界中,正如他自己所说,“世间无物非诗画之料也”,他于厂肆中得一瓦钵,亦为之写生;家藏的砚台也成为一画;就是普通的算盘,还能成大块文章。显然,齐白石以超常的绘画天赋,打破了因袭传统画题的桎梏。在同一题材的作品中,他以不同的组合方式和笔墨形式表现出了不同的情趣,如画“清灯有味似而时”和“寒夜客来茶当酒”,画面的主体或是灯和文房器物,或是灯和瓶梅、茶壶,但是组合方式的不同却有不同的画面构图和意味,这种极其形式化的表现,反映了齐白石的高深的艺术造诣。
      从另一个方面来论,齐白石以他的艺术方式,把大俗化为大雅,这种超于常人的创造性在杂画中表现得尤为突出。他画“寒夜客来茶当酒”诗句,以梅花表现寒冷,以瓦灯反映深夜,以双杯暗示客来,又把文人画中大雅的东西,表现得那么通俗。他经常变换着手法,在俗和雅中协调关系,化腐朽为神奇,变平凡为伟大。应该说这也是齐白石的优人之处。
      齐白石杂画的另一特点就是善于发挥所长,他把一些器物和他特别擅长的花卉、水族结合起来,表现出了完全不同于纯花卉和水族的意蕴。他画酒壶、酒杯和蟹盘,反映了这样的心境——“老夫今日喜开颜,赊得霜螯大满盘。疆作长安吟咏客,闭门持盏把诗删。”这里盘中的螃蟹和他笔下横行的螃蟹完全不同,虽然没有生意,却令人垂涎。他画酒坛、菊花,表现“菊酒寿人”的主题,画中的菊和篱下之菊亦有所不同。可以说这种组合所创造的新境界,是他吸收民间艺术的结果。


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