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我对画室制教学的想法


作者:罗尔纯   时间:2004-11-29   阅读950次

     中央美术学院油画系于1959年成立画室,到文化大革命以前,实行画室制的七、八年实践表明:学生可以根据自己的艺术气质和爱好在一定风格范围内进行选择;通过画室教学培养了一批风格迥异 画家。但是从七十年代以来,特别是到了八十年代,画室教学出现了一些新情况,画室在风格特点、选择性方面开始失去它原来的优点,因而引起了对画室存在的必要性的怀疑。
    画室是根据主持画室的教师本人的实践活动和风格代表性等因素开设的。但是随着时间条件的改变,美术事业的发展和教师情况的变动,画室情况也开始发生了变化。例如油画系五十年代开设的三个画室,在当时曾经具有一定的代表性,但到了八十年代,画室的代表性就显然不够了。
    由于可能开设的画室数量很少风格学派就很难具有广泛的代表性。画室的风格影响只能是画室主导教师及其学派的影响,这种影响会随着主导教师的变动而改变。画室既以风格学派为基础,而任何一种风格和学派都有自己的特点,这种风格学派和那种风格学派,其特点可能截然不同甚至互相排斥,因此,在画室里按照自己的特点进行教学是正常和必要的。但是,对于学生来说,学习面要宽,应允许他们对画室有选择的自由,如果选择不当,应允许变换画室,能到更合适的画室去学习,而在我们的画室里,没有这种选择的可能。同时,青年学生在入学的时候,也很难明确自己的发展道路并选择恰当的画室,他们往往只是凭 一时的兴趣作选择,这种选择,可能对也可能不对。严格地说,风格是不可教的,风格物形成是在广泛接触和修养的基础上,根据个人不同的艺术气质和多方面的因素而逐步形成的。另外,画室的教师由于师承不同或由于本人实践带来的影响和变化,也不可能长期固定不变地代表所在画室的风格特点,这一因素也会引起画室传统风格的演变。
    随着对外文化交流的发展,各种艺术现象、作家作品、风格流扔广泛地激发了青年学生的兴趣,这也造成地画室的一种冲击。学生们可能会仿效某个画家的作品风格,尽管在仿效过程中可能出现这样或那样的问题,对这种情况只能加以引导而不能简单制止。但是有一点是肯定的,就是他们在开始进行一种比原来画室范围广泛得多的探索。同时,一种普遍引起注意的画风,可能把一部分学生的兴趣吸引过去,如当前广泛流行在青年中的“怀斯风”,从而导致画室之间风格的相近和画室本身风格的减弱。
    但根本的原因还在于,一个美术学院的学生是从全部绘画传统,尤其是从所处时代的画家和作品中吸取营养,而不应该是个别学派或个人风格的简单的延续。甚至京剧这样继承性很强的艺术门类也只能说继承梅派或程派唱腔的艺术特色,而不能一成不变,不发展。我国传统艺术长期以来主要通过师承关系传授和继承,这种师承关系有它不足的一面,如宗派门户之见和师道尊严,即必须按照祖传模式,一成不变地承袭下来。艺术不应该像工业产品一样定型、成批生产,艺术继承也不应该是绝对肖似,而是要培养有创造、有个性、有社会适应性的人才。
    除了画室以外,年级制、学分制、学时制也要适应学生的差异,有利于更好地“因材施教”。
    如何进行画室教学的改革,我认为,将来的画室可以从几方面来考虑:一种是原来风格画室的重新组合,由有经验的有影响的教师担任画室的主导教师并以主导教命名的画室,主导教师按相同的艺术观点组织专业画室教学小组共同进行教学。一种是按不同艺术观点组合的画室,这和目前存在的画室有接近的地方,因为目前画室也是按学派观点组织的,不同的是虽然也是负责画室教学行政业务的教师,但不过分集中于主导教师的个人作用。这种按不同观点划分的画室也包括画风的写实和表现在内。还有一种是按专业画种分画室。在如何开设专业画室上各系情况不同,版画系目前有按工具划分的专业,如黑白木刻、水印木刻、石版、铜版、钢版……事实上也属于画室性质。中国画系有工笔、写意、人物、花鸟、草虫、走兽、翎毛等。雕塑系有泥塑、木雕、石雕、民间雕塑等。油画系是不是能考虑按风景、静物、肖像等分设画室。这样划分的好处是,由于教师本身的实践有侧重,如有的喜欢画风景,有的喜欢画肖像,按照这种特点来进行教学,有利于加深专业的研究和把各个专业画种教得更深入,让学生在画室阶段的学习有所侧重。但在第一学年要安排共同素描基础课,第二学年安排以人为主的油画专业课。素描和油画专业课可以考虑单独开画室(油画专业课包括个体教学)。专业画室的一个特点是专业越分越细,而接触面越来越宽是深和广的结合。任何改革必须保证基本功教学,安排必要的素描基础课并配各有经验的基础课教师,这样改革才不会架空。
    专业画室从开始建立起,必须着手教材资料的准备工作,包括该专业范围内的主要作家、作品,发展逐步使专业画室成为这一专业的尽可能完善的研究场所。例如素描画室里,从达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因、安格尔、门采尔……俄罗斯苏联画家的素描到中国现代画家的素描,甚至包括任伯年、齐白石等中国画家的线描人物,进行资料分档,设立风景、静物、肖像人体等专业资料陈列室。配合电化教育、幻灯、录相,使资料工作与教学研究更好的结合起来。
    专业画室实行主修、选修结合。选修可以补充主修专业的不足,特别是中国画和油画,既是工具之分又有传统之分,油画和中国画是两种不同的绘画传统,两种不同的美学表现范畴,把它们绝对分开,学油画的只学油画,学中国画的只学中国画,容易引来新的问题。如果学生在学习过程中,对油画和中国画互相有所接触和探讨,我想要比简单地提民族化的口号,进行所谓民族化的画种间的表面揉合要好些。
    专业画室必须实行学分制。过去也有学分评定工作,但只限于作业好坏评分。而学分制范围要广一些,是主修、选修、结业、毕业的主要依据,反映学习进度,考核主修选修的完成情况。
    学分制规定满足总分可以毕业,但事实上艺术院校的学生大多愿意在学校多学些时候,学完规定的时间,所以学分制实际上只是有利于学生根据自己需要调整学习时间和所学专业,不受单元学时的限制,达到多学和学得更灵活,更有效率。
    学分制需要规定主修和选修的学时比例。主修占学时的比例要大些,这样可以保证更好地完成主修专业。假定主修占总学时的百分之七十,选修占百分之三十;规定必须在主修专业以外附加至少一门选修成绩的学分才能达到毕业总分要求,单有主修成绩不够毕业,并规定主修和选修专业必须在四年或五年的总学时以内完成。
    专业画室的学分由专业画室教师讨论,主导教师决定。
    专业画室的教师及教师组织安排:除了本校本专业的教师力量外,广泛邀请外校教师和社会画家担任各种类型的讲座,有计划地把各类讲座作为教学的一个重要部分来组织。邀请社会上的画家和外校教师担任短期教学或各种形式的讲座。示范表演,逐步过渡到教师队伍的流动。讲座内容包括一般艺术修养和具体专业讲座,美院几年来举办过大量各种讲座,极大地丰富了对各种艺术的知识接触。讲座、示范表演与个人研究相结合的教学方式将成为专业画家重要的教学方式之一。
    在新的专业画室里,我想不仅不会因为取消风格学派的画室而影响风格的继承发展,相反在新的专业画室里有更广泛的继承发展在可能性,它既给学生提供选择的广泛基础,也不掩护画室教师和社会画家的个人风格影响,比起继承单一的风格学派要广阔的多。
    文艺思想课是保证美术教育改革不离开社会主义轨道,在各种复杂的艺术现象面前有分析和识别能力的总的方面的一门重要课程。


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