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中国早期旅法画家的发展背景


作者:江大海    时间:2004-11-29   阅读876次

     不久前,巴黎市现代美术馆也举办了二十世纪现代藏品回顾展。本世纪以来的一百年,科学技术的长足发展,促进了文化艺术观念上的转变和巨大的变革。从传统艺术转入现代艺术的过程中尽管包含某种偶然性,但各种流派、思潮自有其演变发展的历史逻辑。本世纪的上半叶,是二十世纪现代主义运动最为蓬勃发展的年代,也是我们前辈艺术家徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师先后来巴黎,并把欧洲油画艺术带回中国传播的年代,使得这样一种西洋画种在中国得以生根和发展。重温一下世纪初的西欧艺术史,或许是有意义的。
    影响了二十世纪现代艺术发展上的两位重要人物,一位是塞尚,一位是杜桑。本文将主要围绕以塞尚为代表的“形而上”路线来探索。
    十九世纪末二十世纪初的近二十年,艺术观念的转变是不可思议的。那时候,世界各地的每一位艺术家都向往立脚点巴黎。
    1900年的巴黎世界博览会把印象派、后期印象派、纳比派、象征派的画家们,塞尚、凡高、高更、莫奈、德加、修拉、波纳尔、维西尔、德尼斯、卢梭、夏凡纳等推上舞台,所有这些艺术家为推动塞尚的现代艺术理论,奠定了基础。
    塞尚的欲望,就是要创造一个符合自然的艺术秩序。这种艺术秩序有它的生命和自己的逻辑。他说到:“艺术上的成就从根本上来说,就是在视觉范围内获得这种有结构的秩序。”
    这些对艺术上认识的革命性的转变,对毕加索、勃拉克、马蒂斯有了决定性的影响。野兽派代表人物马蒂斯从塞尚里发现了“绘画色彩必须有一种结构,绘画的结构是由它的各种构成色彩之间的关联所赋予的”“并不是由人的面部表情,也不是通过一种强烈的动态所反映的激情组成,我的画面的整个安排,人物或物象所占有的位置,他们四周的空间,比例都起着作用。”
    这就是数学上的数和量的所形成的比例关系和度数。作为绘画视觉上这种新的“结构”观念代替了传统绘画对于形象的忠实描绘。它包含了造型、色彩、色调(黑白)构成等基本因素。同那种负担着不必要的表象效能的结构相比,在诉诸人的视觉感受性方面,要直接和强烈的多。
    应该说这种形式语言的探索在文艺复兴时期就已经出现。追求形式本身的完美可以说是精神上的修行。弗朗西斯科、马萨乔、乌切罗、安杰列柯等大师的壁画都展现出这样的精神性。
    另外,影响二十世纪现代艺术运动理论的两位大师康定斯基和沃林格尔在德国慕尼黑发表了两个重要文件,一个是康定斯基的“艺术精神性”,一个是活林格尔的“抽象与移情”。它们的主要目的是唤起体验物质及抽象之精神性的能力,肯定创作者内在的心里结构。这个发现,尤其对人的视觉和意识的开发,有很大的贡献,它拓宽了艺术领域的深度和广度。
    康定斯基关于音乐与绘画之间的理论的论述也是十分有趣的。音乐和绘画两门艺术从听觉和视觉上看是最为接近的艺术。旋律、节奏、和声与造型、色调、色彩之间几乎可以找到相应的对位,找到一种数学上的秩序。
    那时候,没有什么比这样一种观点更为重要的“要用一件艺术品本身来解释其价值是不够的,最重要的是必须显示出一件作品造型艺术演进尺度上所占的位置。”
    从此,西欧的现代艺术的整个未来发展出各种各样流派和样式。抽象主义、表现主义、构成主义、超现实主义、新造型主义、未来主义、形而上画派等等。当然不是所有作品都是好的,其中也有的是鱼目混珠,有些则是昙花一现。
    其中,以塞尚、毕加索和康定斯基这三个人最具影响力。其它同时代的画家包括:克利、米罗、莱热德朗、蒙克、莫迪利阿尼、契里柯、莫兰迪、阿尔普、维尔德、汉斯、沃耳斯、福特里埃、马格里特、波利雅柯夫等。
    此时,徐悲鸿与林风眠、潘玉良、吴大羽、常玉等中国画家于二十年代初先后来到法国巴黎。显然巴黎的现代主义潮流已经盛行。但徐悲鸿先生倾近于法国十九世纪传统写实主义,对印象派、野兽派、立体派抱着一种排斥的态度。倒是林风眠先生较能接受现代派艺术,并注意对纯粹艺术问题的探索。但两位前辈大师对于“中西调合”却有着共同的认识,在整个中国的美术史和美术教育上做出了不同的贡献。(他们在法国的两位老师分别是达杨和高蒙,目前在巴黎奥赛博物馆均有他们的作品陈列)。
    或是由于时代的局限,或是限于当时的中国国情和对祖国的命运的关切,这些当年的旅法艺术家并没有完全融入当进的西方现代潮流。
    二十年代末期,在当时出版的“美展特刊”上徐悲鸿和徐志摩有一场针锋相对的论争。究竟应当怎样看待印象派和野兽派的绘画。徐悲鸿以“惑”为主题写出文章,称“塞尚、马蒂斯、波纳尔的作品是无耻之作”,“不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也。”徐志摩立刻指出他的批语“过于言重”批语他重复了“一八八五年以前巴黎市上的回声”。对印象派和野兽派有些误解和曲解。显然,以今天的眼光看,徐志摩的意见是比较中肯,相当深刻和独到的。
    由于我国封建社会传统文化长时间的封闭状态,由于这种传统审美心理的干扰,自身难以引导出现代美学。对于西方现代艺术的掌握也难以一次到位。艺术长期单一化的局面维持了相当长久的时间,我们期望今后的艺术发展会出现一个多元共存的新时代。


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