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| “女子十二乐坊” 视觉享受冲击听觉效果？ | ||
| 时间：2005-1-25 阅读1318次 | ||
好听好看是21世纪音乐发展趋势 女子十二乐坊总策划及制作人王晓京：有人称十二乐坊为“声色场所”？说这种话的人肯定不了解民乐，也没看过我们在日本做的专辑。单说12件乐器，编配合理容易吗？我可以这么说，十二乐坊不是什么人都能做出来的，日本人曾经尝试过，最后还是认输了。中国音乐要走向海外不容易。十二乐坊既不是民乐，也不是流行音乐，是中西融合的音乐。乐手们也不是“花瓶”，不仅外表靓丽，更重要的是全部是高等音乐学府毕业，每人至少会两三样乐器，基本素质很高。十二乐坊的出现开拓了一种新的音乐形式，从视听上改变了人们对民乐的欣赏习惯；不仅让从事民乐的乐手有了一个新的发展方向，也可以让外国听众能更快了解中国民乐。21世纪的音乐肯定要求既好听又好看，这才能有市场，也可以说是一种发展趋势。 古典音乐首先应聚集“人气” 上海交响乐团总经理陈光宪：近两年上交多次与流行歌手合作举办演唱会，近距离地与观众打成一片，也引发了一种思考：交响乐到底往哪里走？观众不会老停留在原有的欣赏层面，总希望有一点新东西。这个新不是对古典音乐的颠覆，而是形式上的新。以前交响乐团全都正襟危坐，给人的印象是高雅严肃的。除此之外，我们可不可以增添一点与观众沟通的东西？现在面临的问题是还没有找到合适的定位和好的结合点，曲目和包装都还没有固定，我们不讳言是在学“磅辣妹”。只要观众喜欢，我们还会继续探索。欣赏层面更宽泛是现代社会的潮流，任何新的艺术尝试都应宽容地看待。 说它是一种“轻民乐”更恰当 小提琴协奏曲《梁祝》作曲之一何占豪：我不反对新的形式。听众有不同层次不同需要，音乐的不同品种适应了这种需要，这条路走不通会转向调整。但我反对“女子十二乐坊是拯救民乐的一种途径”的论调。其实，说它是一种“轻民乐”更恰当，相当于歌曲中的通俗歌曲，与高雅音乐、严肃音乐不能互相替代。说它是21世纪音乐趋势，我更不同意。音乐是表现人类精神世界的，除了消遣功能，还担负着唤起民族时代精神的作用。我们不能走入另一个极端。艺术既是商品又不是商品，价值最终决定于对社会的意义。一时销量很好，不意味着比其他艺术品种水平高。实际上，站着演奏对技巧要求是降低的，更适合演奏轻松愉快的乐曲，表达深刻感情则比较困难。如今包装的重要性越来越大，不过这些还是应该起辅助作用，否则观众还不如去看时装表演和舞蹈。 追求更长久的“红” 上海“民乐三女杰”之一、二胡独奏家马晓晖：“十二乐坊” 的火爆，我在日本有所体会。中国民乐能通过这些“漂亮面孔”赢得那么大的市场效应，我打心眼里高兴。不妨用开放的眼光来看待这群姑娘，因为音乐本身无高低雅俗的鸿沟。不过，她们的“新”目前更多还是在形式上、或者说包装上的，过一两年也许会有更大进步。创新得再厉害，也不能丢了音乐的灵魂。包括我自己，从APEC会议上“民乐三女杰”走红以来一直在思考：如何在民乐本身的新意上，包括创作、经典曲目演绎和合作样式的新意上，能够跟时代形成一种真正的呼应。我最近到美国求学，也期盼着能从中找到答案。 相关链接 女子十二乐坊是我国第一个签约海外的中国民乐团体，也是第一个打进日本的华人乐队，成立于2001年6月，由12位科班出身的年轻女乐手组成。她们的音乐会整场都是站立弹奏，充满激情活力。迄今为止，乐坊首张专辑《美丽能量》在日本销量已突破200万张，连获20个金奖和10个白金奖，由此在日本掀起中国民族乐器热。 | ||
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